Источник: FuzzСергей Каганский
15 марта 2008 г.

Рок-н-р думали ирландцы, а не американские негры - забавная теория, с которой пришлось столкнуться Нику Кейву, путешествуя во времени и пространстве от австралийского панк-рока Saints до фолк-блюза Джона Ли Хукера. И обратно. Накануне российских гастролей и выхода собрания "лучших песен" Кейва нам показалось уместным услышать его ответы на музыкальную угадайку. Она дает некоторое представление об отношении Кейва к рок-классике и помогает понять, каким образом "простой австралийский мещанин" сам смог стать ее частью - держась корней.

Robert Johnson "Hellhound on my trail"
Ответ: Я не могу назвать Роберта Джонсона моим самым любимым блюзменом, но в ряду моих кумиров он занимает не последнее место, поскольку играет акустический фолк-блюз. Эту музыку я предпочитаю всей остальной. Я открыл для себя Роберта Джонсона уже в зрелые годы, когда записывал The First born is dead в 85. Роберт Джонсон был великим певцом, великим гитаристом, а Hellhound on my trail - великая песня с потрясающими словами. Больше всего я ценю его простоту. Многие мои друзья считают его непревзойденным королем блюза. Он действительно оставил заметный след в истории, но я все-таки всегда предпочитал Джона Ли Хукера. О Джонсоне ходят легенды, например, прекрасная, романтичная и загадочная история о перекрестке и о его сговоре с дьяволом. Но в конечном итоге меня интересуют только его альбомы - альбомы замечательного композитора и автора блестящих текстов.

John Lee Hooker "Tupelo"
Ответ: Из всех блюзовых песен эта оказала на меня самое сильное влияние. Скажу больше: я настолько в нее погружен, что мне сложно проанализировать причины подобного эффекта. Песня такая таинственная, населенная духами, такая навязчивая… Tupelo - это квинтэссенция того, что я люблю в фолк-блюзе - она постоянно преследует слушателя и обладает над ним тайной властью. Недавно я видел отрывок телепередачи, в которой Джон Ли Хукер пел Tupelo в студии. Мне запомнилось его лицо очень долгим крупным планом… Один из самых невероятных документальных кадров, которые я когда-либо видел! Под непосредственным воздействием одной этой песни прошел для меня весь период времени после распада Birthday Party и началом Bad Seeds. И она продолжает меня преследовать. Хукер играет на гитаре изумительно просто. Обычно я не переношу, когда камера пристально вглядывается в пальцы гитариста, перебирающие струны. Это одно из наихудших клише в фильмах о роке. Но в случае с Джоном Ли меня бы не смутило, если бы десять минут подряд просто снимали его пальцы на грифе. Достаточно посмотреть, какие они, это уже производит впечатление. А то, что он вытворяет этими пальцами на гитаре - настоящее чудо. Tupelo - это обычная история, рассказывающая о половодье в маленьком городке, но лаконичность и точность, с которыми Джон рассказывает эту историю, открыли мне целый мир. Эта песня - не только краеугольный камень пластинки The First born is dead, это основа всего моего понимания музыки. Я решил написать мою собственную Tupelo, мне не хотелось записывать уже существующую песню. Я должен был ее написать, чтобы частично вернуть долг оригинальной Tupelo - не хотелось больше скрывать все то, что я заимствовал из песни Джона Ли. Мне нравится то, что получилось, я думаю, что моя Tupelo - достойная песня, существующая сама по себе. Конечно, я взял название и тему у Джона Ли Хукера, но меня оправдывает то, что великие блюзмены сплошь и рядом делали то же самое. Помимо истории про наводнение, название Tupelo также указывает на место рождения Элвиса. Жизнь Элвиса, миф об Элвисе повлияли на меня почти в той же степени, что и Джон Ли Хукер. Создав Tupelo, я, в определенном смысле, соединил два главных источника вдохновения, я создал почти религиозный эпос. Сегодня, когда я оглядываюсь назад, меня иногда охватывают сомнения, имею ли я право присваивать себе блюзовые мифы. Я, австралиец, выходец из среднего класса, по какому праву я так нагло претендую на эти территории? Но я поступаю так скорее по наивности, чем от высокомерия. И поскольку моя Tupelo - достойная песня, я спокойно парирую все возможные упреки, касающиеся моих отношений с блюзом. Когда говорят о блюзе, нужно уточнять, о чем именно идет речь. Лично мне нравится то, что называют фолк-блюзом - акустический блюз, корни которого уходят на Юг и в дельту Миссиссиппи - ранний Джон Ли Хукер, Роберт Джонсон, Скип Джеймс, частично Мадди Уотерс. Но меня раздражает все это электричество с претензией на академизм, подражание Би Би Кингу, все эти донельзя школярские гитарные соло. Джон Ли Хукер уникален, он подорвал основы классического блюза. Особенно в самом начале, когда он был один, не скованный группой и двенадцатью священными тактами. Я уверен, что никто не сможет найти в его музыке хотя бы мгновение, где он опустился до клише или легковесности. У него есть редкая способность гипнотизировать слушателя, и я не знаю никого, кто обладал бы такой же сильной и действенной властью.

Al Green "Let’s stay together"
Ответ: Недавно он играл в Лондоне, я впервые увидел его на сцене, и это был один из самых потрясающих концертов в моей жизни. Давно уже не было такого, чтобы от музыки меня била дикая лихорадочная дрожь. Я слушаю не очень много соула, хотя иногда люблю поставить Марвина Гэя. Но на концерте Эла Грина меня пробрало до самых костей. Абсолютный хаос, мощнейшая энергия! И он прекрасно пел. Половину шоу он провел прямо в зале, между рядами, голосил, обнимался со зрителями и целовал женщин… Я в жизни такого не видел. Я не специалист по ритм-энд-блюзу, но после этого концерта я могу представить себе, что творилось в шестидесятые годы - золотой век Stax и Motown.

Johnny Cash "Folsom prison blues"
Ответ: Один из моих кумиров. Еще мальчишкой я полюбил его музыку. В Австралии мы всей семьей смотрели телешоу Джонни Кэша. Мне было лет восемь-девять. Он принимал разных гостей и в конце пел песню. Я прекрасно помню его выход: он стоял спиной к камере, поворачивался и элегантно говорил: "Привет, я Джонни Кэш". Однажды на его шоу пришел Боб Дилан, они спели дуэтом Girl from the north country. Все Bad Seeds - большие поклонники Джонни Кэша. Он часто поет фальшиво, иногда ошибается в фразировках, и тем не менее, это восхитительно. Его голос сводит меня с ума, а для меня это самое главное. В то же время Джонни Кэш - живое воплощение американской мечты. Недавно его продюсер попросил меня написать песню - Джонни Кэш искал свежий материал. К сожалению, я был полностью занят записью Let love in, и у меня не было времени сочинять что бы то ни было. Я послал ему The Mercy seat, но, видимо, эта песня ему не понравилась. Вообще говоря, я очень люблю кантри, где каждая песня рассказывает отдельную историю, я люблю меланхолию, которая всегда присутствует в хорошем кантри. Мой миф об Америке в равной степени навеян кино и литературой. Один из моих любимых фильмов - "Однажды на Западе", любопытно, что он не американский. "Кровавый меридиан" Кормака Маккарти - сногсшибательная, невероятно жестокая книга, написанная блестяще. Мне очень нравилось "Мертвое дерево" Пита Декстера - еще одна великая книга о Диком Западе. В них те же самые персонажи, те же самые пейзажи, что и в кантри.

Elvis Presley "Take my hand, precious Lord"
Ответ: How great thou are, альбом религиозных песен, с величественным звуком церковного органа - мой любимый диск Элвиса и вообще один из самых любимых альбомов. Элвис - как Джон Ли: я не знаю, с чего начать, чтобы сказать, что он для меня значит. Кроме религиозных альбомов мой любимый период Элвиса - конец шестидесятых, время его возвращения в Мемфис, эпоха Suspicious minds, In the ghetto… Я абсолютно не согласен с общепринятым мнением, согласно которому золотой век Элвиса - это период записей для фирмы Sun и первые годы RCA, а после службы в армии в пятьдесят восьмом он уже не сделал ничего стоящего. Я предпочитаю промежуток с шестьдесят пятого по семидесятый. Я не жил в 55 - 58-м и не мог разделять повальных увлечений песнями, записанными на Sun. Те, кто жили в то время, наверняка знали совсем другого Элвиса. Но я бы ни на что не променял величавость и патетику среднего периода. В фильме This is Elvis есть отрывки его последних концертов в Лас Вегасе. Последние двадцать минут этого фильма - самые волнующие кадры о ком-либо из певцов, которые я когда-либо видел. Он поет Are you lonesome tonight, потом My way и American trilogy… Эти кадры преследовали меня долгие годы, я пересматривал их по десять, по двадцать раз. Элвис был очень близок к концу. В его голосе можно почувствовать все страдание, всю боль, которые он носил в себе тогда. Это один из самых памятных моментов в истории рок-музыки. Элвис был настоящим Королем. Можно простить ему аранжировки, дикие костюмы и деревенские манеры. И несмотря на то, что Элвис не был сочинителем песен, это один из двух или трех величайших голосов в истории рока. Мне этого более чем достаточно.

Bob Dylan "I want you"
Ответ: Как поэт и композитор для меня он значит намного больше, чем Элвис. Последнее время я чаще слушаю Дилана, чем Элвиса. Но у меня с ним та же история: мой любимый период - это 1975-80, а не обожаемые всеми шестидесятые годы. До Blonde on blonde я нежно любил такие диски, как Blood on the tracks и Slow train coming. Мне нравится Элвис после службы в армии и Дилан после мотоциклетной аварии. В конце концов я полюбил и первые альбомы Дилана, но Slow train coming я открыл для себя сразу после выхода диска, я был его современником. Восторгаться современными нам альбомами, связанными с какими-то эпизодами нашей жизни, легче, чем теми, которые находишь в запасниках истории. Первой пластинкой Дилана, которую я услышал, была Nashville skyline - она была у моего старшего брата. Но до выхода Slow train coming я не был его настоящим поклонником. Меня привлекло в этом альбоме название сингла с него - You gotta serve somebody (Ты должен кому-то служить). Я часто бывал в баре, где автопроигрыватель без конца играл эту песню, и я в нее просто влюбился. Этот альбом я часто слушаю и сейчас. Потом я попытался нагнать упущенное, потихоньку покупая все его старые альбомы. Мне попались такие потрясающие вещи, как John Wesley Harding и Blonde on blonde. Но ни одна не произвела на меня такого сильного впечатления, как Slow train coming.

Roy Orbison "She’s a mystery to me"
Ответ: Его я тоже обожаю. Какой роскошный голос… Меня поразило то, что последний блестящий альбом он сделал прямо перед смертью. Боно написал там очень красивую песню, лучше, чем то, что он пишет обычно. Я всегда был поклонником Роя Орбисона, а для Мика Харви (музыкальной души Bad Seeds) это просто Бог. У него был фантастический голос, но как певец я ему никогда не завидовал. Я даже думаю, что ему было бы сложно петь мои песни (улыбается)… Это ни с чем несравнимое удовольствие - слушать, как он поет. Я никогда не пытался копировать его приемы, наши голоса совсем не похожи. Когда мы записывали версию его Running scared, я попытался спеть в том же ключе и в той же октаве, но в конце я начинаю жульничать: он поет все выше и выше, а я, наоборот, спускаюсь все ниже и ниже.

Jacques Brel "Mathilde"
Ответ: Я слушаю Бреля очень мало, если не считать англоязычных версий его песен. Алекс Харви сделал версию песни, которая в английском варианте называлась Next - роскошное танго про солдата, который потерял девственность с проституткой. Я обожаю ее: блестящий текст и превосходное исполнение Алекса Харви. Когда-нибудь я обязательно куплю себе альбом Скотт Уолкер поет Жака Бреля.

Scott Walker "Plastic palace people"
Ответ: Да, мне нравится Скотт Уолкер, я люблю Walker Brothers. Уйдя из группы, Скотт Уолкер начал исполнять совсем другую музыку. Но я, пожалуй, предпочитаю Walker Brothers. Все песни, которые приходят мне на ум, были записаны группой: The Sun ain’t gonna shine anymore, Make it easy on yourself, No regrets… Еще будучи мальчишкой, я без конца слушал эти песни, в Австралии они были шлягерами. Во времена Birthday Party я тоже любил поставить Walker Brothers. Make it easy on yourself - какая песня! No regrets - просто шедевр! Опять же голос, который для меня решает все. Аранжировки вторичны, на личности мне плевать. Важен только голос, как у Элвиса или Роя Орбисона. После The Good son, мне хотелось записать альбом с мелодичными песнями в классических аранжировках. Я всегда восхищался такой музыкой - собственно песнями, великими певцами и сильными голосами.

The Ronnetes "Walkin’ in the rain"
Ответ: Фил Спектор, их продюсер и наставник, никогда не был для меня величиной, я редко его слушал, он не оказал на меня влияния. Шэдоу Мортон повлиял гораздо больше, я обожал Shangri-Las. Они были похожи на группу Спектора, но я был поклонником именно Shangri-Las, а не Ronnetes. Шэдоу был замечательным продюсером, великим поэтом и композитором. Leader of the pack, Walking in the sand, Past, present & future - гениальные песни про мир подростка.

The Beatles "Tomorrow never knows"
Ответ: Я ценю их умные, талантливые, озорные песни, но я никогда не был настоящим битломаном. Я восхищаюсь ими, но редко слушаю их альбомы. Kinks мне тоже не очень нравятся. Я ничего не имею против английской поп-музыки, я понимаю историческое значение песен Beatles, люблю некоторые из них, но скорее из вежливости, чем от души. На меня больше повлияли американцы. Я никогда не думал об этом специально, у меня нет на это теории или концепции. Но мне трудно найти английскую группу шестидесятых, которая бы для меня что-нибудь значила.

The Rolling Stones "Prodigal son"
Ответ: Мне очень нравятся некоторые вещи Stones, но я никогда не был ими одержим. Если ворошить прошлое, то Stones мне нравились все же больше, чем Beatles. Мой старший брат сходил с ума по Stones, поэтому они постоянно были рядом. Я был вынужден вариться в соку Stones, брата не интересовало мое мнение. У Beatles были другие качества: изобретательность, причуды, мастерская работа в студии. Но ни те, ни другие не были основополагающими для моего творчества группами. Stones символизируют группу, не успевшую остановиться вовремя. Это идеальный пример, который всегда приводят те, кто считает, что в роке надо умирать молодым. Я не считаю, что это всегда так - Джон Ли Хукер, Боб Дилан, Том Уэйтс, Леонард Коэн доказывают обратное каждый день. Музыка может стареть, как вино. Самые долговечные диски не обязательно делаются в молодости. Пример Леонарда Коэна вселяет в меня уверенность.

The Doors "Alabama song"
Ответ: Doors никогда не значили для меня ничего особенного. Хотя, нужно признать, L.A. woman - отличный альбом. Doors там грубые, мрачные, играют тягучий блюз, Моррисон - усталый и от того трогательный. Чувствуется, что он расходует последние патроны. Я никогда не боготворил Моррисона, мне плевать на мифы о нем, и никогда не нравилась его группа. Особенно я не переношу ранних Doors, все эти наивные идеи хиппи, эту надуманную мистико-гедонистическую позу. Мне никогда не нравились тексты - поэта явно переоцененного. Я действительно предпочитаю Doors времен L.A. woman, когда Моррисон был сердитым, пьяным, бородатым, толстым и изнуренным, когда их музыка была грязной и блюзовой. Хотя Alabama song - очень красивая песня. Кстати, многие думают, что я многим обязан Курту Вайлю. Жаль разочаровывать, но Курт Вайль никак не повлиял на меня и мою музыку. Мне прожужжали все уши об экспрессионистском аспекте моей музыки, ее сходстве с "кабаре" - я вообще не понимаю, о чем идет речь. Я считаю себя рассказчиком: я рассказываю истории, обставляя их соответствующими музыкальными декорациями.

Leonard Cohen "Seems so long ago", "Nancy"
Ответ: Что за певец! В этой песне есть строчка, которую я просто обожаю: "Nancy wore green stockings and she slept with everyone" (Нэнси носила зеленые чулки и спала с каждым). Когда мне было лет одиннадцать-двенадцать, она меня ужасно возбуждала. Во-первых, это очень сексуально, а во- вторых, здесь есть потрясающее чувство детали. Коэн заметил, что Нэнси носила зеленые чулки. Такие детали остаются в памяти, это меня покорило: песня сразу показалась более правдоподобной. В этом талант Коэна: для него характерны очень личные описания, но он умеет сделать их понятными каждому благодаря массе деталей типа зеленых чулок. Персонажи песен Коэна надолго поселяются в душе. Я открыл для себя Леонарда Коэна благодаря альбому Songs of love and hate. Каждый раз оказываясь в комнате у одной подружки, я слушал этот диск. Я был еще очень молод. Пожалуй, это был первый диск, который меня по-настоящему потряс. До этого я слышал только то, что ставил старший брат. Мне нравилось то же, что нравилось и ему, я следовал за ним, как баран. Леонард Коэн - первый, кого я открыл сам, как взрослый. Он символизирует мою независимость в музыкальных вкусах, это художник, благодаря которому я "разорвал пуповину". Помню, что парни, которые приходили к этой подружке, находили, что Songs of love and hate слишком "угнетающий". Я же быстро понял, что считать его "депрессивным" - смешно. Грусть Коэна, наоборот, вдохновляла, она заряжала меня энергией. Я думаю об этом всякий раз, когда мои альбомы называют болезненными и угнетающими. Леонард Коэн не создал практически ничего откровенно плохого, он продолжает выпускать великие диски, его вдохновение и творческий потенциал не ослабевают. Он из тех, кто дает мне силы, чтобы писать песни дальше. Коэн ниспровергает устоявшийся миф о том, что после тридцати лет в рок-музыке делать нечего.

Neil Young "Country home"
Ответ: Еще один музыкант, который умудряется записывать эпохальные диски после сорока. Я начал интересоваться Нилом Янгом с того дня, как мой брат купил Deja vu Crosby, Still, Nash & Young. Как и все в то время, он крутил пластинку круглые сутки, почти без остановок. Мне не очень нравился сам альбом, но я обожал Helpless, которую я впоследствии сам спел на Neil Young tribute. Диск, который покорил меня окончательно - это Everybody knows this is nowhere, электрический альбом с Crazy Horse. Гитары звучат на нем чудесно, замысловато, лирично, нет ни одной лишней ноты. Нил Янг неподражаемо играет на электрической гитаре. Поэтому, хотя мне и нравятся его акустические песни, я все же предпочитаю альбомы типа Ragged glory, дерзкие попытки найти грубое сочетание кантри и рока.

Velvet Underground "I can’t stand it"
Ответ: Я поклонник Velvet, но вот уж кому не грозит достойная старость, так это Лу Риду. Этот французский орден Искусств и Словесности совсем вскружил старику голову. Когда твое имя - Лу Рид, и у тебя за плечами такое прошлое, получать официальные награды - последнее дело. Это не умаляет достоинств Velvet, которые остаются для меня важнейшей из рок-групп. У меня были билеты, я мог пойти на концерт воссоединившейся группы. Я остался дома - Лу Рид сильно раздражал тогда меня своими заявлениями, и его недавние диски не сделали ничего, чтобы исправить ситуацию. Я к нему охладел.

The Clash "Police and thieves"
Ответ: Потрясающая песня: оригинал Джуниора Марвина - одна из редких рэггей-песен, которую я действительно люблю. Очень недолгое время - около шести месяцев - панк был единственной интересовавшей меня музыкой. Он начал тогда бурно развиваться в Мельбурне, и мы знали, что подобные взрывы были также в Англии и в Штатах. Я пытался слушать абсолютно все, на что навешивали этикетку "панк". В результате я научился отличать хорошее от плохого. Clash были очень ярким и заметным явлением, но они никогда не были среди моих любимых панк-групп. Мне больше нравились Pistols и Ramones. Я вырос в белой мещанской среде, и политизированность Clash никогда меня не интересовала.

The Saints "I’m stranded"
Ответ: Эта песня - все мое австралийское отрочество. Это был наш гимн - гимн молодых австралийских панков, бросивших вызов обществу. Без тени сомнения я включаю ее в свою горячую десятку лучших песен всех времен. Я никогда не понимал в ней слов: даже сегодня, прослушав песню уже столько раз, я не могу их разобрать. В начале вроде бы говорится о какой-то змее и телефоне… Очень странно. Но я предпочитаю слушать ее просто так, ничего не понимая. Saints были самой бесшабашной группой, которую я когда-либо видел, их концерты были абсолютной анархией. Самое гениальное то, что они были анархистами, панками, даже не зная об этом. Девиз "I don’t give a fuck" был для них совершенно естественным. Никакой позы, никакой "позиции". В то время они давали концерты в Мельбурне, которые действительно могли быть расценены как антиобщественные действия. Я их немного знал, был одним из самых преданных фанов, всегда в первом ряду. Позднее я смог поближе познакомиться с их лидером Крисом Бэйли. Мы даже попытались писать вместе песни, но ничего не вышло. Французы несколько лет пытались раскрутить группу у себя и вдохнуть в нее жизнь, тогда как все остальные повернулись к ним спиной. Я люблю французов за романтизм - желание спасти неудачников. Они вернули в музыку Джина Винсента, Джима Томпсона, джазменов… Невероятно, что такая группа, как Saints, с такой музыкой происходят из Брисбена, то есть ниоткуда. I’m stranded появился еще до New Rose Damned, хотя обычно последний считается исторически первым панк-альбомом. Вывод: панк изобретен в Австралии (смеется)… Недавно я говорил с одним ирландцем, который пытался меня убедить, что рок-н-ролл придумали ирландцы, а не американские негры. Какие-то специалисты скрупулезно проанализировали Heartbreak Hotel и установили, что основа этой песни - ирландская жига. Так что рок-н-ролл пришел с ирландскими эмигрантами, поселившимися в Аппалачах!

Joy Division "She’s lost control "
Ответ: Мне очень нравится Love will tear us apart, это великолепная песня. Но вообще Joy Division никогда не были среди моих кумиров - они слишком депрессивные. Шучу: просто я не люблю их музыку. Их слишком однообразный, слишком механический звук меня раздражает, тексты у них слишком тяжелые, слишком многозначительные, у них не было ни капли юмора. Love will tear us apart мне нравится как песня, а не ее аранжировка и звук. Будучи членом Birthday Party, я ненавидел Joy Division и не скрывал этого. Сейчас я почти не слушаю их дисков, но с уважением отношусь к Йену Кертису. Группу я откровенно презираю, а New Order просто терпеть не могу. Но, когда я увидел Joy Division по телевидению, меня потрясла харизма Йена Кертиса. Его способ входить в транс казался настоящим, без всяких уловок.

The Smiths "Big mouth strikes again"
Ответ: Я не очень хорошо знаком с их творчеством, я не так часто их слушал, чтобы позволить себе о них судить. Мне всегда не хватало времени и энергии, чтобы интересоваться такой музыкой, я слушал ее время от времени только по радио. Интуиция подсказывает мне, что мы с Моррисси совсем из разных опер. Всякий раз, когда я слышу его по радио, меня раздражает звук и голос: мне никогда не хотелось послушать его диски вдумчиво. Его манера петь меня раздражает, она поверхностна. Но всякий раз, читая очередное заявление Моррисси, я нахожу его убедительным. Я пытаюсь внушить себе, что он пишет бесспорно блестящие тексты, что это интересный человек, но его голос убивает все аргументы. Группа его мне тоже не нравится, не нравятся аранжировки и ужасные, слишком милые, слишком слащавые мелодии. Я никогда не смогу пойти дальше смутного поверхностного интереса к этому персонажу и его текстам.

Beck “”Loser "
Ответ: Первое впечатление - очень хорошая песня. Я никогда ее не слышал, но прочитал статью про альбом. Журналист приводил отрывки текстов и совершенно фантастические названия песен. Кустарный фолк-блюз - как будто специально для меня. MTV makes me want to smoke crack (От MTV мне хочется курить крэк) - гениальное название! Обычно я не очень слежу за тем, что происходит вокруг. Что-то я узнаю от друзей, они дают мне кассеты, но я не охочусь за последним NME и уже не совершаю налетов на магазины компакт-дисков. Конечно, я не живу отшельником, я все-таки наблюдаю за состоянием дел, но издалека. В моей фонотеке есть ядро - альбомы, которые я регулярно слушаю на протяжении последних десяти лет - самые важные для меня диски и музыканты, сопровождающие меня всю жизнь. Я знаю, что всегда куплю с закрытыми глазами последнего Нила Янга, последнего Коэна, последнего Дилана, последнего Джона Ли Хукера, последнего Вэна Моррисона… Время от времени к ним прибавляются случайные новинки, которые мне понравились. Но новинки остаются во втором ряду, среди "однодневок", они редко попадают в святая святых, в сердце моей фонотеки. Это развлечение на сезон. Я наверняка куплю Бека, послушаю его раз десять, а потом он будет собирать пыль на полках в компании нескольких сотен своих коллег. Такова судьба очень многих альбомов в большинстве фонотек. Но к любимым дискам возвращаются постоянно. В этом прелесть настоящей музыки, она не боится времени. Сегодня я могу слушать Astral weeks Вэна Моррисона с теми же чувствами, что и двадцать лет назад.”